L’option Musique en atelier de pratique et création artistiques autour de Pierre et le loup

 

Ecrit par Dominique Borne, professeure en 2nde Arts du son, 2nde facultative, 1L et TL Musique

 

Dans le cadre de leur partenariat avec La Coursive, les lycéens d’option Musique ont pu assister à la répétition générale de Pierre et le loup (1936) conte musical de Serge PROKOFIEV, le Mardi 22/11/11, interprétée par l’orchestre de Poitou-Charentes (OPC) et Daniel MESGUICH, dans le rôle du récitant. Tous les lycéens ont élaboré un dossier triptyque  sur Pierre et le loup.

 

Préalablement, ils ont pu bénéficier d’un atelier pédagogique préparatoire, le Jeudi 17/11/11, orchestré par Anne-Marie ESNAULT, intervenante et coordinatrice  jeune public auprès de l’OPC.

 

Préparation à l’atelier pédagogique  autour de Pierre et le loup :

 

Répartis en 2 groupes successifs,  les élèves de 2nde Arts du son, 2nde option facultative, 1ère et Terminale L spécialité Musique, se sont installés, en cercle, au sous-sol du bâtiment D du lycée Dautet.  Dirigés par Anne-Marie ESNAULT, ils ont exécuté quelques jeux sonores, sur les paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre), en guise d’échauffement.

Ensuite, l’intervenante leur a présenté l’orchestre, le compositeur, la genèse  et l’œuvre travaillée, dont elle a conté l’argument.

Pierre et le loup est une œuvre didactique,  destinée à faire découvrir les instruments de musique de l’orchestre. Ainsi, chaque personnage est campé par un instrument spécifique, qui, associé à un thème musical, en exprime sa psychologie. De plus, Anne-Marie leur a révélé les allusions politiques voilées, que cette composition contiendrait.

La plupart des thèmes musicaux ont été réalisés en percussions corporelles, puis fredonnés, tandis que celui du Loup a fait l’objet d’une théâtralisation collective et vocale dans un cluster (accord dissonant) grave.

 

Entre re-création de Pierre et le loup et bruitages de comics:

 

Anne-Marie a constitué des groupes de recherches sonores en fonction des personnages à recréer. Des élèves avaient apporté leur instrument de musique: guitare acoustique, flûte traversière et violon, auxquels s’ajoutèrent les instruments et « objets » sonores qu’Anne-Marie proposait et distribuait : diverses flûtes, tambours, carillons, tubes en plastique… Certains émettaient des sons ludiques, évoquant les bruitages de dessins animés, comme la flûte à coulisse ou le flexatone (instrument constitué de 2 boules rattachées à une tige qui frappent une plaquette métallique vibrante: effet comique et inquiétant).

L’ensemble était très coloré, sur le plan sonore et visuel, teintant cette relecture originale de Pierre et le loup d’une touche de vitalité et de modernité très expressive et suggestive.

 

Merci et BRAVO à Anne-Marie ESNAULT pour sa compétence, patience et disponibilité dans l’élaboration de cette production à la fois ludique, riche et éducative, au service de la créativité et la pratique artistique des élèves.

 

Paroles de lycéens sur le ressenti de l’atelier pédagogique:

 

« Anne-Marie Esnault nous a fait asseoir et nous a rapidement présenté l’orchestre de Poitou-Charentes et nous a demandé si on jouait d’un instrument.  Ensuite, elle nous a  présenté l’œuvre, Pierre et le loup, et son compositeur. Puis, nous avons fait un atelier rythmique avec notre corps sur le thème musical de Pierre.  Nous nous sommes séparés en cinq groupes  (un pour chaque personnage) où nous devions inventer des petits passages musicaux selon les caractéristiques des personnages. Puis, nous avons joué nos passages sous la direction d’Anne-Marie Esnault. »  (Amel 2nde)

 

« Nous avons reproduit les rythmes basés sur les mélodies des personnages qu’Anne-Marie nous montrait, en frappant dans les mains, sur les cuisses, le torse, ou encore en claquant des doigts. Cet exercice a été exécuté dans le but de nous familiariser avec les thèmes de l’œuvre. » (Thomas  2nde)

 

« Pierre était représenté seulement par une guitare et un violon, montrant l’insouciance, la joie de vivre, la jeunesse;  à l’inverse, le Grand-père était joué par des instruments lourds (tubes en plastique) évoquant le ronchonnement et la vieillesse. Pour la légèreté de l’Oiseau, il y avait des flûtes et une flûte traversière ; Pour l’aspect imposant et la crainte du  Loup, c’était toutes sortes de tambours, puis des flûtes à coulisse pour le Chat.»  (Romane1ère L)

 

« Nous avons fait des rythmes propres à chaque personnage, en fermant les yeux parfois, le but de l’exercice étant d’être le plus coordonné possible les uns avec les autres, de comprendre l’importance de l’écoute dans un groupe. Les différents thèmes ont été remaniés par les élèves, avec, pour chef d’orchestre, Anne-Marie ESNAULT. J’ai fait, ce jour-là, la découverte d’instruments atypiques. Le but était de rechercher la créativité, l’écoute de l’autre, le travail de recherche en groupe. »  (Bastian 1ère L) .

 

« Nous avons créé des groupes pour chaque personnage (…) celà nous a permis de nous connaître davantage, et de nous mettre d’accord pour aboutir à une petite production plaisante. Notre groupe représentait le Loup, et nous avons utilisé des tambourins. Nous commencions à frotter doucement la peau du tambourin pour créer un son qui symbolisait le bruit du feuillage, du Loup sortant de la forêt, puis nous frappions chacun notre tour pour créer un crescendo, comme si le Loup  arrivait doucement et se rapprochait. A la fin, le Loup court, et donc le rythme est très accéléré. Puis, il s’arrête net : il entend un bruit par le flexatone. Puis le loup hurle : ce son est formé par nos voix. Cela nous a permis de découvrir l’univers de la musique, de faire passer des émotions ou des images par cette dernière, de créer une histoire, et c’est, après toute cette réflexion que nous avons envie de voir comment Prokofiev a réussi à faire passer toutes ces images.»  (Sarah 1ère L)

 

« Nous nous sommes servis de la voix pour chanter les thèmes les plus connus de l’œuvre (Pierre, le Chat). C’est important, car la voix est le premier instrument que nous possédons, résonne en nous et nous aide à mieux nous imprégner de ce que dégage la pièce. Nous avons travaillé différentes figures rythmiques constituant les principaux thèmes de l’œuvre. Le but étant de savoir comment créer une version moderne de Pierre et le loup avec toute l’ambiance authentique de cette œuvre. Nous avons réussi à tous nous écouter pour créer quelque chose (…) cet atelier était intéressant, car même les respirations, les nuances, le tempo, caractérisent un rôle précis. Il fallait s’écouter les uns les autres, proposer des idées, des arrangements. La libre création à partir d’adjectifs qualifiant chacun des individus de l’œuvre. Lorsque l’OPC a joué, tout était très clair et il était encore plus agréable de suivre l’intrigue du conte avec les éléments que nous avions vus lors de l’atelier avec Anne-Marie ESNAULT.»  (Chine 1ère L)

 

«Nous avons cherché à représenter une partie instrumentale qui reflèterait la personnalité de chaque animal avec les instruments reçus. Puis, Mme Esnault a joué le rôle du chef d’orchestre et nous ai fait jouer nos compositions dans un ordre logique.  Grâce à cet atelier, j’ai eu une autre écoute, plus approfondie.  Ce n’est pas une œuvre naïve et enfantine. Certes, l’intrigue de l’histoire paraît un peu simple, car, à la base, Pierre et le Loup est une œuvre destinée aux enfants, mais le jeu des musiciens et le rôle de chaque protagoniste, font que cette œuvre est un spectacle grandiose, qui nous fait voyager, sourire, nous donne des frissons et nous apprend à mieux écouter une œuvre orchestrale. » (Lucas 1ère L)